Hält man ein Prisma ins Sonnenlicht, wird das Licht nach seinen Spektralfarben aufgefächert und es entsteht ein Regenbogenmuster. Sehen wir das Licht ohne Prisma erscheint es farblos. Obwohl das Sonnenlicht alle Farbkomponenten enthält und auf der Retina in unseren Augen alle Farbrezeptoren gleichermaßen stimuliert, interpretiert unser Gehirn das einfallende Licht als Weiß.

In der Malerei kann der Effekt der optischen Farbmischung für eine besonders ausgeprägte Farbleuchtkraft ausgenutzt werden. In der unter dem verallgemeinerten Begriff „Divisionismus“ bezeichneten Malrichtung, werden, wie im Pointilismus, leuchtstarke Grundfarben in Form von schmalen Linien oder Punkten dicht nebeneinander platziert, die sich erst im Auge des Betrachters mischen. Setzt man beispielsweise eine rote, eine grüne und eine blaue Linie (RGB Farbraum) ausreichend nah nebeneinander, erscheinen die Linien aus der Ferne betrachtet weiß (bzw. grau). Der Vorteil des Divisionismus liegt darin, dass die Helligkeit der Farben beim Mischen erhalten bleibt und somit zu besonders leuchtstarken Malereien führt.

Im Divisionismus gibt es zwei Wahrnehmungsebenen. Nähert man sich dem Bild, verändern sich Farbigkeit und Oberflächenstruktur. Die Farbsättigung nimmt zu und es kommt ein buntes Wirrwarr an Linien und Punkten zum Vorschein. Anders als in der konventionellen Bildbetrachtung, wo Details oft erst aus der Nähe sichtbar werden, stellt sich in der divisionistischen Malerei ein gegenteiliger Effekt ein: Je weiter sich der Betrachter vom Bild entfernt, desto schärfer erscheinen die Details.

Die im Folgenden präsentierten Malereien beruhen auf einem divisionistischen Ansatz, in dem gezielt mit der dynamischen Wahrnehmung von Bildgegenstand und Malstruktur gespielt wird. Durch den Einsatz von Pipettenspitzen werden feine netzförmige Farbschichten aus Acrylfarbe auf die Leinwand aufgetragen, die sich aus der Ferne betrachtet zu leuchtstarken Kompositionen mit einem hohen Detailgrad formieren. Grashalme, fein strukturierte Gesteinsformationen und verästelte Bäume treten zum Vorschein und fordern den Betrachter auf näher zu treten, um die Details genauer zu inspizieren. Folgt der Betrachter diesem Aufruf, werden die Bildmotive jedoch unscharf und lösen sich schließlich auf.

Die Umkehrung des Verhältnisses von Bildabstand und Detailschärfe und die Veränderung der Farbwahrnehmung führt zu einem spannenden Wechselspiel zwischen Abstraktion und Figürlichkeit, zwischen Malerei und Betrachter, zwischen Realität und Wahrnehmung. Wo der Betrachter aus der Ferne noch das Bildmotiv durch seine Wahrnehmung und Interpretation vollendet, tritt, aus der Nähe betrachtet, die Malstruktur so weit in den Vordergrund, dass die Rekonstruktion des Bildgegenstands unmöglich wird.